LES ÉVADÉS
Un docu-fiction théâtral sur l'activisme et l'évasion fiscale
Tout public, à partir de 10 ans / Durée : 1h20
ÉQUIPE
Texte & Mise en scène : Amélie Cornu
Interprétation :
Jean Barlerin, Amélie Cornu, Tristan Le Goff,
Aurélie Noblesse, Cindy Rodrigues, Hugo Sablic
Scénographie & Costumes : Amélie Cornu
Regard artistique : André Obadia
Regard chorégraphique : Youna Noiret
Création musicale : Fabrice l'Oiseau & Jo Zeugma
Dispositif vidéo : Jean Barlerin
Création graphique : Clément Cornu
Création lumières : Emilie Nguyen
Crédit photo : ReVoir
RÉSUMÉ
" On pratique la désobéissance, ce qui est illégal par définition, parce qu'on part du postulat que, dans certains cas, il peut être juste de désobéir "
Quand une injustice repose sur une faille du système, peut-il être juste de désobéir au nom de la justice ?
À la croisée du théâtre politique, du documentaire et de la fiction, Les Évadés aborde une thématique politique et sociétale d’actualité, l’évasion fiscale, et la menace qu’elle représente aujourd’hui pour notre démocratie.
On y suit l’itinéraire du collectif Sauvons Les Riches, les frasques d’un mystérieux lanceur d’alerte et d’une équipe de police, sur fond de campagne électorale…
Librement inspiré du collectif existant Sauvons Les Riches, Les Evadés est un docu-fiction jubilatoire et décalé, tiré de faits et de témoignages réels. Un plaidoyer pour la justice et la citoyenneté.
PRESSE
Une fresque engagée, entre théâtre documentaire, satire politique et comédie burlesque.
Les Évadés captive autant qu’il questionne, et s’impose comme un spectacle essentiel, alliant exigence intellectuelle et plaisir du jeu.
Un théâtre citoyen et percutant, à voir absolument !
Du théâtre politique et social traversé d'un humour corrosif.
Le tout joyeusement mis en vie et formidablement interprété.
Je recommande vivement ce spectacle drôle et intelligent.
Amélie Cornu dessine les dessous des milieux de l’activisme militant et du système politico-médiatique qui gravite tout autour dans une très bonne satire.
La mise en scène est aussi dynamique que le jeune collectif.
Une pièce dont on ressort avec autant de questions que d'envie d'agir !
VIVRE PARIS
C’est drôle, parfois burlesque, vivant et passionnant.
Les six comédien-nes sont dynamiques, enthousiastes, drôles, convaincants pour nous rappeler l’importance du combat pour la justice fiscale.
LES FOLLES AVENTURES DE LILI CHARDON
Un spectacle poétique et fantastique sur la différence et le vivre ensemble
Jeune public, à partir de 4 ans / Durée : 45 min.
ÉQUIPE
Texte : Amélie Cornu
Mise en scène : Jean Barlerin & Amélie Cornu
Interprétation :
Jean Barlerin, en alternance avec Rémi Goutalier
Amélie Cornu, en alternance avec Louise Corcelette
Décors & costumes : Amélie Cornu
Création lumières : Lénaïg Besnard
RÉSUMÉ
" Un jour, une petite fille est arrivée, sans qu’on sache trop comment ni pourquoi.
Cette petite fille s’appelait Lili.
Elle n’était ni tout-à-fait semblable,
ni tout-à-fait dissemblable aux autres enfants. "
Quand Norbert part à la recherche de son ballon perdu dans la cave de l'école et qu'il découvre Lili en pleine construction d'une machine volante, il décide de partir à l'aventure avec elle à bord de son étrange engin.
Grâce à la rencontre de 4 personnages, le petit garçon "normal" et la petite fille "bizarre" vont apprendre à s'apprivoiser et à faire équipe.
Un spectacle jeune public poétique sur la différence, qui permet d'aborder avec les plus jeunes les 4C - ces 4 savoirs-être définis par le Grenelle de l'Education comme compétences d’avenir : Communication, Créativité, Coopération et Critique constructive.
PRESSE
Une création touchante qui aborde avec délicatesse les thèmes de la différence et de l'acceptation de l'autre.
La mise en scène transforme le spectacle en véritable voyage initiatique où poésie et fantastique se mêlent pour créer un moment de partage unique en famille.
JDS
Un spectacle qui montre que l'on peut être différent et pourtant bien s'entendre si l'on met de côté les préjugés souvent nombreux que l'on peut avoir.
La mise en scène est très bien faite.
LA MUSE
Cette pièce embarque pour un voyage initiatique plein de poésie et d’humour, qui touche petits et grands. Elle parvient à aborder des thèmes difficiles comme le harcèlement et les préjugés avec beaucoup d’intelligence et de finesse.On applaudit très fort !
QUE FAIRE A PARIS ?
GRAINS DE SEL
Une comédie satirique sur les inégalités F/H et le sexisme ordinaire
Tout public, à partir de 8 ans / Durée : 1h25
ÉQUIPE
Texte : Amélie Cornu
Interprétation :
Jean Barlerin
Amélie Cornu, en alternance avec Cindy Rodrigues
Tristan Le Goff
Aurélie Noblesse, en alternance avec Amélie Cornu
Mise en scène & Scénographie : Amélie Cornu
Collaboration artistique : André Obadia
Construction structure décor : Bernard Fleury
Création lumières : Émilie Nguyen
RÉSUMÉ
"Il paraît que dans les pays nordiques, les femmes diplômées
divorcent si leur mari fout rien à la maison... nan mais il paraît."
Ce soir, Caroline et Hadrien Marchand ont invité Hippolyte, le frère d’Hadrien, et Laure, la meilleure amie de Caroline. Et ce soir, chacun.e a quelque chose à fêter ! Et à cacher…
Satire acérée et miroir réaliste, la pièce inaugurée par un dîner festif chamboule radicalement les repères et certitudes des quatre personnages.
Nourrie de témoignages réels, la partition éclaire avec finesse et humour les contradictions d’un sexisme ordinaire et révèle les fragilités de chaque protagoniste.
8 femmes sur 10 se disent aujourd'hui victimes de charge mentale. "Grains de Sel" s’inspire d’un phénomène réel de société : l'épuisement des femmes - des mères notamment - qui sacrifient leurs ambitions professionnelles, leur vie sociale, leur temps de loisirs et de repos, au profit de la gestion organisationnelle du foyer. Ces stéréotypes se répercutant ensuite dans toutes les sphères de la société : conjugale, familiale, sociale, professionnelle, publique…
S'appuyant sur des témoignages réels, "Grains de Sel" aborde le sexisme ordinaire sous forme de comédie satirique en adoptant un point de vue à 360°, sans jugement, afin d’inviter les spectateur.trice.s à questionner leurs propres comportements et contradictions.
PRESSE
A voir absolument !
FRANCE BLEU VAUCLUSE
Une comédie intelligente et délibérément drôle, aussi efficace que subtile.
Amélie Cornu confirme son talent d’écriture.
La mise en scène de l’autrice, claire et simple, s’efface derrière le texte ficelé serré, truffé de répliques pétillantes, pertinentes et drôles que jouent avec maestria et finesse les quatre comédiens. Du théâtre fait de plaisir et d’intelligence comme on les aime.
Un spectacle remarquable !
SPECTATIF
Une pièce aussi drôle que profonde. De la plus pure actualité. Succès assuré !
PUBLIK'ART
Un dîner salé et féministe réussi.
LA PROVENCE
Grains de Sel déconstruit tout en finesse les stéréotypes de genre, notamment à l'arrivée d'un premier enfant.
LE COURRIER PICARD
Une pièce intelligente, qui fait rire, mais aussi grincer des dents.Vrai moment de théâtre !
EPIXOD
L'ÉQUIPE
Amélie Cornu
Directrice Artistique, Autrice, Metteuse en scène & Comédienne
Amélie Cornu est autrice, metteuse en scène et comédienne. Son parcours hors circuit institutionnel articule création artistique, engagement citoyen et réflexion sur les mutations sociales, politiques et écologiques contemporaines.
Diplômée en design industriel (ENSAAMA) et en management de l’innovation (Arts & Métiers), elle débute comme consultante en développement durable avant de rejoindre l’ONG AVAAZ en 2014 pour la COP21.
Formée paralèllement à l’École du Jeu, elle reçoit le Prix de la meilleure actrice au Mobile Film Festival 2013 pour L’Orange des sables.
En 2016, elle fonde la Compagnie Licorne de Brume afin de porter ses propres écritures à la scène. Ses textes explorent les changements de paradigme de notre société à travers des récits où l’intime dialogue avec le politique.
Le Cri des Anges reçoit la mention spéciale Influenscènes 2015, suivi de plusieurs créations diffusées au Festival Off d’Avignon, en France et à l’international, et traduites en allemand.
Jean Barlerin
Chargé d'administration / production, Metteur en scène & Comédien
Ingénieur en informatique jusqu'en 2005, Jean se forme à l'École Claude Mathieu, puis crée en 2008 la Compagnie La Boîte du Souffleur pour laquelle il met en scène Le Misanthrope et l'Auvergnat de Labiche.
De 2008 à 2012, il travaille pour plusieurs compagnies et joue à Paris, Avignon et en tournée. Il intègre en 2015 la Compagnie LAPS pour interpréter une pièce de théâtre forum, Codée, toujours en tournée.
Depuis 2012 il travaille avec la Compagnie Grand Tigre sur plusieurs spectacles dont Le Baron de Münchausen, l’Odyssée et L’Enfant d’Eléphant. En mai 2017, il participe à la création de Chat Noir ! au Théâtre 13, qu'il jouera à Avignon en 2018. Cette même année, il créé un spectacle mis en scène collectivement : Hernani ! Brigand de la pensée, jouée à Avignon en 2019 puis en tournée.
En 2015, il crée le Festival Théâtre à Seilhac (Corrèze) dont il est toujours actuellement le programmateur.
Aurélie Noblesse
Comédienne
Formée à l'École Claude Mathieu, Aurélie explore différents registres: du classique au contemporain, en passant par le café théâtre. Elle collabore avec plusieurs compagnies, parmi lesquelles la Compagnie Le jeu du hasard, dans Foutue Guerre et Aime comme Marquise (m.e.s Chloé Froget, à l'Espace Roseaux en Avignon, en tournée, et au Théâtre La Bruyère, à Paris). Mais aussi dans Pour l'amour de Simone (m.e.s Anne-Marie Philipe au Lucernaire, à Paris). Elle joue également Célimène dans Le Misanthrope vs politique, m.e.s par Claire Guyot. Et avec la Cie Viva, elle interprète Dona Pedra dans Beaucoup de bruit pour rien, m.e.s par Anthony Magnier. Par la suite, elle rejoint la Cie des Moutons noirs pour la création d'Avis de recherche d'après L'Illusion comique de Corneille. Aujourd'hui, elle collabore à nouveau avec la Cie Viva, elle joue Madeleine dans Bel Ami, adapté et mis en scène par Anthony Magnier. Aurélie rejoint en 2026 la Cie Le Grenier de Babouchka, elle interprètera le rôle de Garance dans Les Enfants du Paradis, adapté et mis en scène par Jean-Philippe Daguerre.
Aurélie intègre la Cie Licorne de Brume dès sa création.
Tristan Le Goff
Comédien
Tristan suit la formation d’art dramatique du Conservatoire du Centre de Paris, puis il suit un parcours de compagnies.
Il travaille avec D. Klockenbring dans Le Misanthrope, spectacle lauréat du concours du Théâtre 13, puis programmé au Lucernaire.
Tristan aborde également le travail du corps et du mouvement avec la Cie Toda Via Theatro au Théâtre du Soleil dans la trilogie des jumeaux d'Agota Kristof.
Paralèllement, il intègre la Cie du Théâtre de Chair dans Ceux qui boîtent, puis la Cie Grand Tigre avec plusieurs spectacles jeune public, dans lesquels il co-met en scène et co-écrit avec Elsa Robinne. Dernièrement, il collabore avec cette même compagnie à la création du spectacle S.H.A.K.E.S.P.E.A.R.E.
Tristan intègre la Cie Licorne de Brume dès sa création.
Cindy Rodrigues
Comédienne
Formée en arts du spectacle puis à l’École Claude Mathieu, Cindy est comédienne, autrice et metteuse en scène.
Elle joue au théâtre sous la direction de plusieurs metteurs en scène (Lise Quet, Sébastien Azzopardi, Julien Alluguette, Stéphane Rugraff, Patrick Alluin), notamment dans des œuvres de Fabrice Melquiot, Feydeau, Musset ou Maupassant, et collabore avec différentes compagnies comme le Mireno Théâtre.
Au sein de sa compagnie La Belle Affaire, elle crée et met en scène plusieurs spectacles, dont Rose au bois dormant, primé au P’tit Molière 2016, ainsi que Barbe Bleue et Kadoc (Théâtre de Belleville et en tournée).
Elle est aussi autrice et interprète de Au ciel pour la Cie du Radis Couronné.
Parallèlement, elle travaille pour l’écran (notamment dans la série Gabriel) et prête régulièrement sa voix au doublage de films, séries et jeux vidéo.
Cindy rejoint la Cie Licorne de Brume en 2022.
Hugo Sablic
Comédien
Comédien et musicien (batteur), Hugo est également compositeur, scénariste et réalisateur.
Formé à l'École Claude Mathieu, il travaille avec Jean Bellorini dans Tempête sous un crâne, d'après Les Misérables de Victor Hugo, dans Paroles Gelées d'après l’oeuvre de Rabelais, dans La bonne âme du Se-Tchouan de Brecht, dans Liliom de Ferenc Molnar, dans Cupidon est malade de Pauline Sales, ainsi que dans Karamazov d’après Dostoïevski.
Parallèlement, il tourne dans des courts et longs-métrages ainsi qu’à la télévision pour Canal+, France 2 ou M6. Depuis 2011, il réalise plusieurs courts-métrages.
En 2013, il tourne sous la direction d’André Téchiné dans L’homme qu’on aimait trop, dans le rôle du fils de Guillaume Canet.
Il travaille régulièrement avec la Cie La Boîte du Souffleur avec laquelle il joue dans de nombreuses visites théâtralisées (Orly, Château de Versailles, DGAC, RATP…). En 2026, il joue et met en scène son premier spectacle pour enfant, L’histoire d’Omar.
Hugo rejoint la Cie Licorne de Brume en 2022.
Louise Corcelette
Comédienne
Comédienne et chanteuse, Louise se forme en danse classique et modern jazz avant de se perfectionner aux techniques théâtrales aux Ateliers du Sudden à Paris.
Elle joue pour la Cie des Corps Saints (Hard Copy, Théâtre de l'Essaion, Paris), Marguerite Chaigne (Les Petites Femmes de Chambre à Paris et Avignon OFF), Raymond Acquaviva (La Victoire en chantant, Théâtre des Béliers, Théâtre 13 à Paris, Avignon OFF et en tournée) ainsi que Guillaume de Moura (La Bête et la Belle, tournée IIle-de-France et Avignon OFF 21-22).
À l’écran, on la retrouve en baby-sitter gothique dans la série Chefs d’A. Malherbe.
Louise rejoint la Cie Licorne de Brume en 2022.
Rémi Goutalier
Comédien
Rémi intègre la Classe Libre de l'Ecole Florent, où il joue et met en scène Amadeus de P. Schaffer, spectacle pour lequel il sera nominé Meilleur Acteur Florent 2004.
Il joue dans Musée Haut, Musée Bas de et mis en scène par J.M. Ribes au Théâtre du Rond Point, puis dans l'adaptation des Confessions au théâtre de Saint Maur, Etat de Siège, de Camus au Théâtre de poche Montparnasse (m.e.s. Charlotte Rondelez), et Peter Pan dans l'adaptation symphonique de la pièce de James Barry avec l'Orchestre National de Lille.
Parallèlement, il prête sa voix aux dramatiques radiophoniques de France Culture où il interprète des rôles comme Pinocchio, Tom Sawyer ou Staline.
Rémi rejoint la Cie Licorne de Brume en 2022.
André Obadia
Collaborateur Artistique
Formé à l’ENSATT, André débute comme assistant de Robert Hossein, avant de s'adonner à la mise en scène.
Il organise et dirige des tournées internationales pour différents artistes.
Puis il devient coordinateur général de scène au Festival International du Rire de Montreux de 1995 à 2010.
En 2011, André intègre l’Espace Michel Simon de Noisy le Grand comme directeur technique et comme programmateur.
André intègre la Cie Licorne de Brume dès sa création.
Youna Noiret
Comédienne et danseuse
Issue de la promotion 19 de l’ERAC, elle se forme d’abord au Conservatoire régional de danse de Rennes, puis au CEFEDEM de Nantes avant de suivre une formation théâtrale au Conservatoire d’art dramatique de Nantes.
Son travail, marqué par sa rencontre avec Valérie Dréville, Charlotte Clamens et Youri Pobgrenitchko, mêle théâtre et physicalité.
Elle joue aussi bien dans le répertoire classique (Le Misanthrope, Le Conte d’hiver) que dans des créations contemporaines, notamment avec Frédéric Sonntag et Johanna Boyé.
Elle crée également un solo, La Ballade du Minotaure.
Youna rejoint la Cie Licorne de Brume en 2025 comme regard chorégraphique.
Clément Cornu
Réalisateur de films d'animation
Après une formation à L'Ecole des Métiers du Cinéma d'Animation, il réalise le court-métrage L'employé du Mois au sein du studio Je Suis Bien Content (Persepolis, Avril et le Monde Truqué). Le film sera diffusé sur Canal + avant de poursuivre une carrière internationale en festival.
Parallèlement, il fait ses armes en tant que dessinateur d'animation sur différents clips (Renan Luce), séries (Titeuf, PowerPuff Girls,...) et long-métrages (Persepolis, Le Jour des Corneilles).
Il collabore aux long-métrages Avril et le Monde Truqué, Ma Famille Afghane - César 2023 du meilleur film d'animation - Where is Ann Franck ou plus récemment Le Petit Nicolas.
Émilie Nguyen
Créatrice Lumières
Après une formation en design événementiel à l'Ecole Boulle, à Paris, Emilie apprivoise la scénographie au cours d'un échange à l'Université du Québec à Montréal.
De retour en France, elle se spécialise en régie lumière, alternant cours au CFPTS avec son poste de régisseuse au Théâtre 13, à Paris.
Depuis, elle collabore avec plusieurs compagnies en assurant la création lumière et la régie de leurs spectacles.
Émilie rejoint la Cie Licorne de Brume dès sa création.
Lénaïg Besnard
Créatrice Lumières
Après un DMA régie lumière à Nantes, Lénaïg commence à travailler à l'Opéra de Massyen tant que technicienne lumière.
Elle est ensuite régisseuse polyvalente au Théâtre 13 durant 6 ans.
Depuis, elle collabore avec différentes compagnies en assurant la création lumière et/ou la régie de leurs spectacles.
Lénaïg rejoint la Cie Licorne de Brume en 2022.
